¿Quién está detrás de los músicos?

Las discográficas son aquellas plataformas que componen la industria de la música. Hacen de intermediarios entre el artista y el público. Muchos opinan que están manejadas por peces gordos que buscan tan solo enriquecerse a base del talento de los demás. Sin embargo, es verdad que en el caso de que no hubiese esta industria de la música, los artistas no podrían vivir de sus creaciones, y a pesar de que estamos en la “era tecnológica”, internet sería un medio insuficiente para triunfar en este mundo. 

Dan por lo tanto una cierta estabilidad económica a los músicos.

Ed Sheeran pertenece a la plataforma “Atlantic Records”. Fue fundada en 1947 por dos apasionados de la música: Ahmet Ertegun and Herb Abramson. Entre los protegidos de esta discográfica se encuentran mitos como Aretha Franklin, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Cher y Otis Redding. Actualmente, representan a artistas tan famosos como Coldplay, Jason Mraz y Wiz Khalifa.

Lauryn Hill, Beyoncé, John Mayer y Shakira pertenecen a Columbia Records. Actualmente pertenece a la empresa de Sony Music Entertainment. Tiene más de 125 años de historia, por lo que se trata de la discográfica con más recorrido del panorama musical. Actualmente representa a artistas como Adele, AC/DC, Céline Dion y Foster The people.

Capitol Records representó a iconos como Eagles, Elton John y Neil Diamond. Pertenece a Universal Music Group, y fue fundado en los años veinte del siglo pasado por Johnny Mercer y Buddy Desylva (quese hacían cargo de la tienda de discos más exitosa de Los Ángeles).

Rihanna y Jhene Aiko pertenecen a Deff Jam, un sello que se centra principalmente en hip-hop y música urbana. Pertenece al imperio de Universal Music Group. Gestiona las carreras musicales de artistas exitosos como Kanye West, Ludacris, Big Sean, Justin Bieber y Frank Ocean. Rick Rubin comenzó la empresa en su habitación de la residencia universitaria de Weinstein Hall Univeristy en Nueva York hace 32 años.

Epic records por su parte, fue creada como plataforma para impulsar la música clásica y el jazz en 1953, sin embargo, a día de hoy representa a artistas pertenecientes de géneros muy distintos como el pop, R&B y hip-hop. Boston, uno de mis grupos favoritos pertenece a este sello discográfico, junto a Jennifer Lopez y Sade.

Matt Healy, líder de la joven banda “The 1975” firmó recientemente su contrato con Interscope, que fue fundada en 1989 por Jimmy Lovine y Ted Field. Tiene su base en Santa Mónica. Entre sus artistas más conocidos se encuentran Eminem, Madona y U2.

Finalmente, concluiremos con el análisis de las discográficas más famosas mencionando a “Virgin Records”, con la cual colabora Janet Jackson. Richard Branson, Simon Draker y Nik Powell son los fundadores de este sello británico. Comenzaron su andadura en 1972 tras una temporada regentando una tienda de discos a precio reducido. Entre sus artistas más conocidos se encuentran Leny Kravitz, Keith Richards y Devo.

 Fuentes:
Las siguientes fuentes carecen de autor al tratarse de páginas webs oficiales, que a modo de bienvenida, hacen un resumen de su historia, objetivo y logros. Por ello no figura un autor concreto. No obstante, podemos deducir que cada organización adquiere en conjunto la autoría.

Atlantic Records (noviembre 24, 2015). Recuperado de la página web oficial: http://www.atlanticrecords.com/posts/category/our-label

Capitol Records (noviembre 24, 2015) Recuperado de la página web oficial: http://www.capitolrecords.com/artists/

Columbia Records (noviembre 24, 2015)Recuperado de la página web oficial:http://www.columbiarecords.com

Def Jam (noviembre 24, 2015) Recuperado de la página web oficial: http://www.defjam.com/timeline/

Epic records(noviembre 24, 2015) Recuperado de la página web oficial: http://www.epicrecords.com/home

Virgin Records(noviembre 24, 2015) Recuperado de la página web oficial: http://www.virginrecords.com/

Peace and Love

Este movimiento cultural y pacifista nace en los años sesenta en San Francisco, como una respuesta contracultural. Se encontraba en contra de las instituciones establecidas (a las cuales se referían con términos como “big brother”, “the establishment”, “the man”). Sus deseos de instaurar una sociedad utópica y pacífica eran nublados por la existente corrupción de la corriente dominante.

Creían firmemente, que en la vida el fin último era ser feliz, no seguir unas conductas o normas impuestas por los demás. Bajo el lema “if it feels good, do it”, defendían sus ideas y pretendían encontrar el verdadero propósito de la vida.

Siempre respetuosos con la naturaleza, los hippies solían ser en su mayoría vegetarianos y consumían alimentos cultivados por ellos mismos. Defendían la liberalización sexual de la mujer y el amor libre. Consumían drogas, como marihuana, LSD y cocaína, para “sentir” la vida de manera más profunda.

Eran amantes del arte. Organizaban talleres de pintura, obras de teatro callejeras y conciertos bajo las estrellas. Pero sobre todo eran unos enamorados de la música, que empleaban para transmitir unos valores políticos, espirituales y emocionales. La música es un arma no violenta que nos une. Los hippies se envolvían en el ambiente musical con ayuda de las drogas, lo que ellos llamaban “una experiencia religiosa”.

Entre las visiones de este grupo social, se encontraban la oposición a la guerra, el poder de la música, la artesanía, el respeto a la naturaleza y el amor. Los géneros más escuchados por estos jóvenes eran el folk, Groove y rock psicodélico. Los hippies han sido una de las tribus urbanas que mayor importancia han dado a la música

Son numerosos los artistas que pusieron voz a este movimiento tanto en su momento de mayor auge, como pasados unos años debido a la inspiración que sigue siendo a día de hoy esta corriente. Un ejemplo de esto es Bob Dylan, que compuso numerosas canciones con letras potentes que hablaban de cambios y apoyaban ciertos pensamientos hippies. En su estilo convergen toques de rock y folk, lo que ha influenciado a infinidad de artistas posteriores. Sus temas más representativos de este mensaje de protesta son “The times they are a changing” y “Blowing in the wind”.

Sin duda uno de los personajes más famosos de esta corriente fue el que un día formase parte del grupo The Beatles, John Lennon. Durante los sesenta compuso temas dedicados al amor y la paz junto a su esposa Joko Ono. Canciones como “Imagine” siguen siendo a día de hoy, himnos de paz y amor.

Este movimiento inspiró (y sigue haciéndolo a día de hoy) al mundo del cine (con películas como Woodstock y Wanderlust), de la moda, de la literatura y al arte en general. Se aceptó la idea de que el matrimonio no es una obligación moral, se consiguió una mayor diversidad cultural religiosa, y libertad sexual. 

Muchos son los que opinan que el legado que poseemos a día de hoy no es del todo positivo, pues se han perdido valores éticos de la sociedad clásica que algunos consideran sagrados y se han glorificado ciertos temas negativos como el uso indiscriminado de las drogas.

Fuentes:

Bhaddock. (2011). The Hippie Counter Culture Movement (1960’s). Noviembre 18, 2015, de Mortal Journey Sitio web: http://www.mortaljourney.com/2011/03/1960-trends/hippie-counter-culture-movement

El feminismo en este arte

Se considera feminismo al movimiento cuyo enfoque multidisciplinar pretende conseguir la igualdad entre géneros a través de teorías sociales y activismo político. La música ha jugado un papel vital en la base de este movimiento, que nace en EEUU a finales del siglo XIX y principios del XX. Su trayectoria se divide en puntos clave llamados “olas”. La primera ola tuvo lugar a principios del siglo pasado, la segunda se desarrolló entre los años sesenta y ochenta, y finalmente, la tercera ola tuvo lugar a finales del siglo pasado.

Durante los primeros años del feminismo, se luchó por la igualdad de derechos básicos, como el derecho al voto (sufragio), y se pretendieron abolir desigualdades legales. La segunda ola pretendió acabar con las imposiciones sociales. La tercera ola se ha encargado de hacer frente a los problemas a nivel internacional (puede considerarse también una continuación de la segunda).

La música se empleó como voz para la reivindicación, especialmente durante el desarrollo de la segunda ola. Uno de los acontecimientos que marcó un antes y un después en la relación entre la liberación de las mujeres y la música tuvo lugar en Olimpia, International Pop Underground Convention. Se montó un escenario reservado exclusivamente para mujeres, por el que pasaron grupos como Bikini Kill, cuya líder Kathleen Hannah, se convertiría en uno de los rostros más representativos del movimiento.

A pesar de los intentos por terminar con el machismo, de artistas como Aretha Franklin con uno de sus temas más sonados; “respect”, hoy en día lo más escuchado sigue siendo un mensaje tremendamente machista. Géneros como el reggaetón y el hip-hop se enriquecen a partir de sus canciones sexistas, y aún así, son los más populares entre los jóvenes.

¿Por qué aplaudimos mensajes tan tóxicos? ¿Por qué son estos temas los más sonados en las discotecas? ¿Por qué como mujeres no nos sentimos ofendidas? Este tema serviría como punto de partida para un estudio sociológico. Ante preguntas como estas, muchas mujeres argumentarán que ellas no se consideran “putas”, por lo tanto no tienen porqué sentirse ofendidas ante estas canciones. Otras asegurarán que el problema no está en quien ofende sino en el que se siente ofendido. Finalmente muchas mujeres asegurarán que son conscientes del machismo existente en esta industria, pero que aún así, estas canciones son agradables.

Lógicamente no cambiaremos el curso de las cosas, ni terminaremos con los mensajes denigrantes en las canciones más populares del momento. Pero está claro que lo que sí podemos hacer es dar más protagonismo a esas voces que luchan por lanzar mensajes enriquecedores. Voces que luchan contra cualquier tipo de desigualdad, ya sea de género, raciales o sociales.

Artistas como Lauryn Hill, Beyoncé y Lorde escriben temas cargados de sentimiento y que pretenden despertar al público y, aún así, es raro que se les de el reconocimiento que merecen.

La música es también, una manera de educar a los adolescentes, de impartirles valores como el respeto y la solidaridad. ¿Cuál es el mensaje que estamos mandando a las generaciones más jóvenes?

Fuentes:
Cabezas, D. (2010). Feminismo y rock: las mujeres al poder. Noviembre 14, 2015, de 20minutos Sitio web: http://www.20minutos.es/noticia/689312/0/feminismo/rock/musica/

Parker, S.. (Sin Fecha). A Guide to Feminist Music. Noviembre 16, 2015, de The Feminist Zine Sitio web: http://www.feministezine.com/feminist/music/Guide-to-Feminist-Music.html

Rauch, J.. (2012). How Women Accept Offensive Songs. Noviembre 15, 2015, de Huffington Post Sitio web: http://www.huffingtonpost.com/joseph-rauch/how-women-accept-offensiv_b_1429886.html

Rothberg, P.. (2011). Top Ten Songs About Womens' Equality. Noviembre 16, 2015, de The Nation Sitio web: http://www.thenation.com/article/top-ten-songs-about-womens-equality/

Tan, M.. (2015). Four (bad) reasons to keep women off music festival bills. Noviembre 13, 2015, de The Guardian Sitio web: http://www.theguardian.com/music/musicblog/2015/sep/11/four-reasons-to-keep-women-off-music-festival-bills-and-why-theyre-wrong

Whipple, K.. (2014). 10 Proudly feminist musicians. Noviembre 14, 2015, de LA weekly Sitio web: http://www.laweekly.com/music/10-proudly-feminist-musicians-4255472

La música está de moda

La música no es solo la representación de unas notas en una partitura, ni un conjunto de sonidos entrelazados. La música es arte, la música es expresión, la música es moda.

La estética y puesta en escena son elementos vitales en la historia de este arte. Las tribus urbanas y agrupaciones juveniles representarán un movimiento. No solo por reproducir las creaciones de ciertos artistas, sino por creer en los valores que estos representan. La música determina unas creencias, un estilo de vida.

Hoy en día, los artistas musicales más populares no solo viven de sus creaciones, sino de la estética que representa. A Rihanna se le admira por su voz, pero además se aplaude su estilo. Es noticia su último álbum, al igual que sus cambios de look, cortes de pelo y conjuntos atrevidos. Los artistas son conscientes de que es de vital importancia su imagen y estética y que esta debe ir acorde con el movimiento al que representan. Se convierten por lo tanto en creadores de tendencias (lo cual es aprovechado por los peces gordos de la industria textil en sus campañas previas a las semanas de la moda).

Los hippies optaban por prendas sueltas y artesanales, que representasen su relación con la naturaleza, que compartiesen el mensaje que pretendían lanzar al mundo: despreocupación, paz y amor.

El punk es otro estilo musical con una estética realmente definida. Los impulsores de ello fueron la pareja de diseñadores británicos Vivienne Westwood y Malcom McLaren, que confeccionaron los uniformes del grupo Sex Pistols.

A lo largo del año, se celebran en distintas ciudades lo que se conoce como festivales de la moda y la música. Uno de los más famosos, Fashion Rocks, es el que tiene lugar en Nueva York al final de cada verano. En él tiene lugar la fusión perfecta de la moda y la música, con desfiles de las firmas más cotizadas como Valentio y Louboutin acompañados de conciertos con los artistas más exitosos del momento (Rihanna, Miranda Lambert o Kiss).

Son comunes las colaboraciones entre estos dos mundos. Victoria Secret (la firma más famosa de ropa interior femenina) organiza cada año un espectáculo en el que invita a los cantantes con más fama del momento. Se presenta la colección de la próxima temporada en lo que se ha convertido en todo un acontecimiento a nivel mundial.

Kurt Cobain se convirtió en todo un icono de la moda (una moda que se recicla, y nos devuelve estos estilismos) en la década de los noventa. Sus pitillos vaqueros combinados con camisas de cuadros y franela son hoy una combinación que no falta en el Street-style.

La música y la moda están hoy unidos por un vínculo cada vez más fuerte y poderoso.

Fuentes:

Laverne, L.. (2014). Celebrating the relationship between fashion and music. Noviembre 16, 2015, de The Guardian Sitio web: http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2014/sep/14/celebrating-relationship-between-fashion-and-music-lauren-laverne

Nylander L.. (2015). Culture clash, fashion and music in 2015. Noviembre 15, 2015, de i-D Magazine Sitio web: https://i-d.vice.com/en_us/article/culture-clash-fashion-and-music-in-2015

Velasco, A.. (2014). Moda y música, un tándem inseparable en la contracultura. Noviembre 16, 2015, de 20 minutos Sitio web: http://www.20minutos.es/noticia/2096105/0/moda-y-musica/un-tandem/inseparable/

Veintimilla, A.. (2014). Música y moda, una relación de interminable creatividad. Noviembre 14, 2015, de El Comercio Sitio web: http://www.elcomercio.com/tendencias/musica-moda-relacion-interminable-creatividad.html

Somos lo que escuchamos

¿Están la música y la personalidad unidas de manera innegable?

Si nos fijamos en las distintas tribus urbanas, veremos como cada una es fiel a un estilo de música concreto. Ya sea por la estética que representa cada género, por los principios morales o las ideas que defienden, las agrupaciones callejeras suelen tener gustos musicales definidos e inconfundibles. Los hippies serán más aficionados al folk, los heavies escuchan rock y metal, y los góticos y emos disfrutarán con piezas más oscuras.

Hasta ahora, el mayor estudio psicológico en relación a este tema, viene a manos del profesor Adrian North (Heriot-Watt University, Edimburgo). Para llevar a cabo su estudio, el señor North pidió a más de 36,000 personas que ordenasen una variedad de estilos musicales según sus preferencias, además acompañó la encuesta con un cuestionario que aportase información sobre la personalidad de los sujetos.

Tras realizar la investigación, llegó a la conclusión de que la música nos sirve como medio de expresión, a través del cual nos acercamos a personas más afines a nosotros. Sin embargo, no consiguió averiguar si realmente la música está realmente ligada a nuestra identidad.

El doctor finalizó su trabajo con diversas conclusiones que mostraban ciertos aspectos de la personalidad de los amantes de la música. Los enamorados del Country tienden a ser trabajadores, al contrario que los fans del Reggae, que suelen tener menos motivaciones a la hora de trabajar y esforzarse, pero poseen más creatividad. Los que se decantan por música Indie suelen ser menos pacíficos pero más creativos que los amantes del pop moderno.

Los géneros musicales por los que nos decantamos, no suelen variar drásticamente a lo largo de nuestra vida. Es en el período de la adolescencia y hasta los treinta años, cuando definimos nuestros gustos musicales. Esta época es coincidente con la formación completa de la persona (valores éticos, carácter, ideales, estilo de vida…).

Uno de los poderes de la música, es que es capaz de hacernos cambiar de humor. Este regulador emocional se ha empleado durante décadas como medio para ayudar a las personas a superar obstáculos sentimentales. A pesar de que somos propensos a escuchar géneros concretos, es la situación en la que nos encontramos, la que determina que estilo nos apetece escuchar (es más común acompañar una actividad deportiva de piezas con un ritmo definido que nos motive, que de música clásica, al igual que a la hora de relajarnos o meditar, optaremos por música más calmada y suave).

Por lo tanto, es cierto aquello de que “somos lo que escuchamos”, sin embargo (y aquí viene lo mejor), este arte nos ofrece inspiración para cualquier estado de ánimo.

Fuentes:

Collingwood, J.. (2013). Preferred Music Style Is Tied To Personality. Noviembre, 15, 2015, de PsychCentral Sitio web: http://psychcentral.com/lib/preferred-music-style-is-tied-to-personality/

Muffet, T.. (2008). Music Tastes link to personality. [Video]  Noviembre 14, 2015, de BBC Sitio web: http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7599622.stm

Nauert, R.. (2013). Upbeat Music Helps Improve Mood. Noviembre 14, 2015, de PsychCentral Sitio web: http://psychcentral.com/news/2013/05/16/upbeat-music-helps-improve-mood/54898.html

Regader, B.. (2014). Música y personalidad: ¿qué vinculación tienen?. Noviembre 14, 2015, de Psicología y Mente Sitio web: http://psicologiaymente.net/personalidad/musica-personalidad#!

Comenzamos

Este proyecto comienza como un trabajo para la asignatura de Documentación Informativa en la Universidad Rey Juan Carlos.
El núcleo del trabajo es una base de datos, un conjunto de datos almacenados en un soporte informático que ayuda a que estos sean estructurados y organizados para poder ser recuperados en un futuro.

En cuanto a la estructura de una base de datos, cabe destacar cuatro elementos: los campos (aspectos en los que nos fijamos a la hora de analizar la información), el valor de campo (tratándose del valor que adquiere cada campo en un caso concreto), el registro (la base de trabajo de las bases de datos) y por último la entidad (formada por cada una de las personas, objetos e instituciones presentes en la información de nuestra base de datos).

En este caso, hemos creado una base de datos con información relacionada con el panorama musical y sus grandes protagonistas. Los campos que hemos empleado para la elaboración de la base de datos son: nombre, edad, procedencia, sexo, sello discográfico, género musical y número de Grammies. Miley Cyrus, Adele, Beyoncé, Janet Jackson y Jay Z son solo algunos de los artistas protagonistas de nuestro trabajo.

Hemos querido aprovechar este espacio complementario para indagar en la cultura musical. En como afecta a nuestra vida, en el impacto que tiene en la sociedad, ademas de destacar algunos movimientos para los que ha puesto himnos.

Dicho esto, comenzamos esta andadura con una reflexión sobre un género musical protagonista en la industria musical del momento, que además cuenta con años de tradición: R&B.

¡Disfruten!

Hablemos de uno de los géneros musicales con más éxito del momento, y responsables del nacimiento de estilos (como el Rock and Roll) que han transformado la forma de entender la música; “Rhythm and Blues” (más conocido como R&B). El término fue acuñado por primera vez, en 1947 a manos de Jerry Wexller cuando editaba su columna para la revista Billboard.

Esta música se caracteriza por su alta carga emocional y la expresión de los sentimientos de sus artistas.

La pieza más importante de este género musical ha sido siempre la voz, dejando la práctica instrumental (con herramientas como guitarra y harmónica) en un segundo plano.

Las voces más increíbles de la historia del R&B vienen a manos de artistas como Aretha Franklin, Diana Ross, Marvin Gaye, Otis Redding y James Brown.

Su desarrollo comienza a partir de la música popular afroamericana, durante los años veinte, y a lo largo de las décadas, ha sufrido diversas transformaciones. A mitades del siglo pasado, se hacía referencia con este término, a los discos de blues. Sin embargo, dos décadas después, recibió un enfoque más eléctrico, incorporando lo que conocemos como “soul” y “góspel”. 

Finalmente, en los años ochenta, comienza la creación artística de un nuevo estilo de R&B, bastante alejado del original. Este recibe el nombre de “R&B contemporáneo”.

Los primeros años del desarrollo de este género, fueron eclipsados por rostros en solitario como Ray Charles y Ruth Brown, y agrupaciones musicales (The Drifters y The Coasters). Durante esta época, ya sufría una lenta metamorfosis, introduciéndose en el “soul”, lo que traía unas vibraciones más suaves y “funkies” que sus creaciones más primarias.

Las características de las creaciones de este género variaban dependiendo de la zona. En lugares como Nueva York, Chicago y “Philly” (Filadelfia), eran usuales las interacciones vocales y las producciones suaves. Al sur de los Estados Unidos, se escuchaban piezas más fuertes y brutas.

La convergencia de estas ramas daba lugar al popular “soul”, que durante los sesenta y setenta comenzó a dividirse debido a las diferentes interpretaciones de sus artistas más representativos (James Brown, Sly Stone, Kenny Gamble y Leon Huff).

Las últimas dos décadas del siglo pasado trajeron un soul más pulido, en el que no había casi cabida para las piezas ruidosas y desorganizadas. Comienzan a fundirse con el soul, estilos como Hip-Hop y Rap. Esto ha derivado en las piezas más conocidas de artistas como The Weeknd, Beyoncé y Drake, entre otros.

Fuentes:

Nero, M.. (2014). Greatest R&B Singers ever. Noviembre 13, 2015, de About.com Sitio web: http://randb.about.com/od/top5lists/tp/Greatest-Randb-Singers-Ever.01.htm

Saleem, K.. (2014). The History of R&B Music. Noviembre 12, 2015, de Indiegogo Sitio web: https://www.indiegogo.com/projects/the-history-of-r-b-music#/