La música no es solo la representación de unas notas en una
partitura, ni un conjunto de sonidos entrelazados. La música es arte, la música
es expresión, la música es moda.
La estética y puesta en escena son elementos vitales en la
historia de este arte. Las tribus urbanas y agrupaciones juveniles
representarán un movimiento. No solo por reproducir las creaciones de ciertos
artistas, sino por creer en los valores que estos representan. La música
determina unas creencias, un estilo de vida.
Hoy en día, los artistas musicales más populares no solo
viven de sus creaciones, sino de la estética que representa. A Rihanna se le
admira por su voz, pero además se aplaude su estilo. Es noticia su último
álbum, al igual que sus cambios de look, cortes de pelo y conjuntos atrevidos.
Los artistas son conscientes de que es de vital importancia su imagen y
estética y que esta debe ir acorde con el movimiento al que representan. Se
convierten por lo tanto en creadores de tendencias (lo cual es aprovechado por
los peces gordos de la industria textil en sus campañas previas a las semanas
de la moda).
Los hippies optaban por prendas sueltas y artesanales, que
representasen su relación con la naturaleza, que compartiesen el mensaje que
pretendían lanzar al mundo: despreocupación, paz y amor.
El punk es otro estilo musical con una estética realmente
definida. Los impulsores de ello fueron la pareja de diseñadores británicos
Vivienne Westwood y Malcom McLaren, que confeccionaron los uniformes del grupo
Sex Pistols.
A lo largo del año, se celebran en distintas ciudades lo que
se conoce como festivales de la moda y la música. Uno de los más famosos,
Fashion Rocks, es el que tiene lugar en Nueva York al final de cada verano. En
él tiene lugar la fusión perfecta de la moda y la música, con desfiles de las
firmas más cotizadas como Valentio y Louboutin acompañados de conciertos con
los artistas más exitosos del momento (Rihanna, Miranda Lambert o Kiss).
Son comunes las colaboraciones entre estos dos mundos.
Victoria Secret (la firma más famosa de ropa interior femenina) organiza cada
año un espectáculo en el que invita a los cantantes con más fama del momento.
Se presenta la colección de la próxima temporada en lo que se ha convertido en
todo un acontecimiento a nivel mundial.
Kurt Cobain se convirtió en todo un icono de la moda (una
moda que se recicla, y nos devuelve estos estilismos) en la década de los
noventa. Sus pitillos vaqueros combinados con camisas de cuadros y franela son
hoy una combinación que no falta en el Street-style.
La música y la moda están hoy unidos por un vínculo cada vez
más fuerte y poderoso.
Fuentes:
Laverne, L.. (2014). Celebrating the relationship between fashion and music. Noviembre 16, 2015, de The Guardian Sitio web: http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2014/sep/14/celebrating-relationship-between-fashion-and-music-lauren-laverne
Nylander L.. (2015). Culture clash, fashion and music in 2015. Noviembre 15, 2015, de i-D Magazine Sitio web: https://i-d.vice.com/en_us/article/culture-clash-fashion-and-music-in-2015
Velasco, A.. (2014). Moda y música, un tándem inseparable en la contracultura. Noviembre 16, 2015, de 20 minutos Sitio web: http://www.20minutos.es/noticia/2096105/0/moda-y-musica/un-tandem/inseparable/
Nylander L.. (2015). Culture clash, fashion and music in 2015. Noviembre 15, 2015, de i-D Magazine Sitio web: https://i-d.vice.com/en_us/article/culture-clash-fashion-and-music-in-2015
Velasco, A.. (2014). Moda y música, un tándem inseparable en la contracultura. Noviembre 16, 2015, de 20 minutos Sitio web: http://www.20minutos.es/noticia/2096105/0/moda-y-musica/un-tandem/inseparable/
Veintimilla, A.. (2014). Música y moda, una relación de interminable creatividad. Noviembre 14, 2015, de El Comercio Sitio web: http://www.elcomercio.com/tendencias/musica-moda-relacion-interminable-creatividad.html
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